SAAMS

"Paula Modersohn-Becker Un parcours singulier entre Worpswede et Paris"
2022-01-13 18:00 - 19:00 (Europe/Paris)
Monsieur Jean-Claude Colbus, ancien maître de conférences à la Sorbonne, spécialiste de l’historiographie dans les pays de langue allemande (XVe-XVIe siècle), membre du Comité de la SAAMS, vous propose une conférence intitulée :
Paula Modersohn-Becker :
« un parcours singulier entre Worpswede et Paris »
« Encore peu connue en France, malgré une magnifique exposition au Musée d’Art moderne à Paris en 2016 sous le titre L’intensité du regard, Paula Modersohn-Becker fait l’objet actuellement d’une exposition à la Schirn Kunsthalle de Francfort (8 octobre 2021 – 6 février 2022). Le voyage envisagé par la Saams pour nous permettre de découvrir cette exposition ne pourra malheureusement se faire en raison de la situation sanitaire actuelle. Nous avons cependant souhaité maintenir la conférence introductive prévue dans cette perspective, afin de nous permettre de nous retrouver en ce début d’année autour de cette artiste considérée comme une des grandes figures de l’art moderne.
A sa mort en 1907, à l’âge de 31 ans, Paula Modersohn-Becker laisse pas moins de 734 toiles, quelque 1500 dessins et 13 gravures. Au cours de cette conférence d’une heure, il ne saurait évidemment être question de présenter toute la richesse de ce parcours aux influences multiples (Cézanne, Gauguin, etc…). Mais grâce à une articulation en quatre parties illustrant des thèmes majeurs de sa peinture – les paysages, les natures mortes et surtout les portraits et ses très nombreux autoportraits, une réflexion qui s’inscrit dans la thématique de cette année – nous tenterons d’approcher le mystère de cette « quête de soi » à travers la couleur qui est plus importante que le sujet que l’on peint, selon ses propres termes. »

"Jean-Jacques Henner - Portraits et autoportraits"
2022-01-17 15:30 - 16:00 | Musée des Beaux-Arts, place du Château, Strasbourg, 67000, France
Une création exclusive à l’attention de la SAAMS vous est proposée par Aude-Marie Fritz, Chargée de médiation et de projets culturels, Référente Musée des Beaux-Arts.

« Souvent connu pour ses nus féminins placés dans des paysages idylliques, Jean-Jacques Henner est également un grand portraitiste.
De son vivant l’artiste est particulièrement recherché pour ses portraits de femmes de la haute bourgeoise et ses réalisations sont parmi les plus couteuses de l’époque.
Le portrait occupe également une place particulière dans la pratique privée de Jean-Jacques Henner puisqu’il réalise dès ses jeunes années des autoportraits ainsi que de nombreux portraits de ses proches, famille et amis. Ces derniers permettent ainsi de découvrir une partie du cercle des intimes du peintre. »

"Mort et résurrection Eros et Thanatos"
2022-01-26 19:30 - 20:30 | Médiathèque Protestante, 1 B, quai Saint Thomas, Strasbourg, France
En partenariat avec la Médiathèque Protestante 2000 d’histoire de l’art, Mme Sylvie Albecker, historienne de l’art nous convie à sa conférence.
L’amour que les Grecs avaient baptisé du nom d’Eros, est un amour passionnel, possessif, animé par l’idée du « tout ou rien ». La condition fondamentale de ce type d’amour, plus encore que la possession, est la métamorphose. Au moment où les amants se livrent l’un à l’autre, la vie s’épanouit et symboliquement les membres du couple doivent mettre à mort leur individualité pour effectuer une fusion tant sentimentale que sexuelle. Cela se passe sous le regard de Thanatos, fils de Nyx (la Nuit), représentant de la mort.
Amour humain, certes, mais aussi amour divin. De Dieu pour le monde et de l’homme pour Dieu.
L’art nous montre de nombreuses représentations de ce thème, conjugué à l’infini…

"1909. L'Alsace à Nancy"
2022-02-04 15:00 - 16:00, 2022-02-25 15:00 - 16:00, 2022-03-11 15:00 - 16:00 | Musée Alsacien, 23-25 quai Saint-Nicolas, Strasbourg
Visite guidée par Marie Pottecher, conservatrice en chef du patrimoine, Musée Alsacien.
« En 1909, Nancy accueille une manifestation d’ampleur : l’Exposition internationale de l’Est de la France. Elle entend démontrer la vitalité économique et culturelle de ces territoires, aux portes de l’Empire allemand.
La présence au sein du comité d’organisation de plusieurs Alsaciens, installés dans la cité lorraine à la suite de leur option pour la France, est à l’origine de la volonté d’accorder une place de choix aux territoires annexés par l’Allemagne en 1871 et, en premier lieu à l’Alsace. C’est ainsi que naît l’idée de présenter à Nancy, dans le cadre de l’exposition, un village alsacien reconstitué donnant à voir une image idéale et nostalgique de la « province perdue ».
L’exposition « 1909. L’Alsace à Nancy » revient sur cet événement en en présentant les acteurs, les enjeux culturels et politiques, dans le contexte de durcissement des relations entre France et Allemagne, mais aussi en l’envisageant du point de vue de la construction des identités régionales. En effet, si le village alsacien de 1909 contribua à perpétuer le souvenir des provinces perdues dans la conscience nationale française, elle participa également à la construction d’une image satisfaisante, mais réductrice, de la région dont nombre d’éléments sont encore bien vivaces aujourd’hui. »
Commissariat : Sophie Mouton, conservatrice du patrimoine, Palais des ducs de Lorraine – Musée lorrain, Nancy et Marie Pottecher, conservatrice en chef du patrimoine, Musée Alsacien
En partenariat avec le palais des ducs de Lorraine – Musée lorrain (Nancy)

Sortie à Erstein à l'Etappenstal visite de l'exposition "Henri Ebel, peintre des lumières"
2022-02-17 14:00 - 18:00 | Etappenstall, 16 rue du Gal de Gaulle, Erstein, 67150, France
Une sortie en car à Erstein à l’Etappenstal exposition « Henri Ebel, peintre des lumières »
Le nom de l’Etappenstall renvoie à sa fonction originelle de relais militaire pour les troupes royales à partir du XVIIe siècle. Depuis 2002, l’édifice entièrement réhabilité, est le lieu de culture et de découverte de la ville.
L’Etappenstall, musée-expos accueille une exposition inédite consacrée à Henri Ebel (1849-1931) ; il s’agit de la première exposition monographique contemporaine consacrée à ce peintre.
En effet, Henri Ebel, peintre et restaurateur de décors d’église, fait partie de ces hommes dont l’œuvre et la présence ont marqué leur époque, avant de s’effacer progressivement de la mémoire collective. L’association de sauvegarde du patrimoine de Fegersheim- Ohnheim a donc tenu à remettre à l’honneur un de ses concitoyens, puisque c’est à Fegersheim que le jeune Ebel, natif du Palatinat, vient s’installer à seize ans, rejoignant son frère déjà établi comme peintre-décorateur, et qu’il va y passer toute sa vie.
Henri Ebel, dit le « Maître de Fegersheim », n’était pas qu’une simple célébrité locale.
Sa réputation s’étendait bien au-delà. L’originalité et la profondeur incontestables de ses créations ont été saluées lors d’expositions internationales à Berlin, quand l’Alsace était allemande, à Paris dans les années 1920 et, bien sûr, dans sa patrie d’adoption où il faisait partie des figures de la scène régionale.
L’association de sauvegarde du patrimoine de Fegersheim-Ohnheim est la cheville ouvrière de cette exposition, fruit d’un long travail de recherche. Fédérant les héritiers de l’artiste, des collectionneurs d’art, des mécènes, et bénéficiant de prêts importants consentis par le Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg, l’exposition présente plus d’une centaine d’œuvres peintes et graphiques, soigneusement sélectionnées parmi la production foisonnante de Henri Ebel.
Article DNA 16-01-22 Henri Ebel, le Maître de Fegersheim ressuscité
Programme sortie Erstein 17:02:22

Exposition "Rire à pleines dents. Six siècles de satire graphique"
2022-02-24 10:00 - 11:00, 2022-03-03 10:00 - 11:00 | Musée Tomi Ungerer, 2 avenue de la Marseillaise, Strasbourg, 67000, France
« Ce thème n’a jamais été présenté en France. Cette exposition comble cette lacune en montrant des dessins originaux et des estampes provenant de diverses institutions publiques françaises et étrangères.
L’impertinence est une caractéristique fondamentale de la satire graphique. Celle-ci s’est exprimée au cours des siècles dans l’image imprimée par une grande diversité de sujets de société et de politique. Aux pamphlets de l’époque de la Réforme ont succédé les caricatures révolutionnaires et antinapoléoniennes, suivies de toutes celles qui ont émaillé les petits et les grands événements du XIXe et du XXe siècle jusqu’à nos jours. Des motifs iconographiques récurrents marquent la satire graphique, comme entre autres, la déformation du corps humain et la lutte des sexes.
Grâce à 120 oeuvres et documents, l’exposition montre six siècles d’illustration satirique, en se basant sur les grands thèmes qui ont conduit ce registre des arts graphiques depuis les débuts de l’imprimerie à nos jours. »
Commissariat : Thérèse Willer, conservatrice en chef du Musée Tomi Ungerer — Centre international de l’Illustration et Martial Guédron, professeur d’histoire de l’art à l’Université de Strasbourg, auteur avec Laurent Baridon de L’art et l’histoire de la caricature (Ed. Mazenod).

"Le Cabinet des Estampes et des Dessins. Portraits d'une collection"
2022-03-02 18:00 - 19:30 | MAMCS, 1 place Hans-Jean-Arp, Strasbourg, 67000
En collaboration avec la SAAMS, Monsieur Florian SIFFER, Responsable du Cabinet des Estampes et des Dessins, nous propose sa conférence :

« Le Cabinet des Estampes et des Dessins. Portraits d’une collection. »

Conférence ouverte à tout public, entrée libre, dans la limite des places disponibles.

« Collection généraliste d’arts graphiques, le Cabinet des Estampes et des Dessins conserve des exemples de portraits singuliers ou multipliés, dessins et gravures, du XVe siècle au XIXe siècle. Il permet ainsi de documenter l’évolution occidentale des codes du portrait dessiné et gravé. On y trouve ainsi les emblématiques copies dessinées par Boltraffio d’après Léonard mais également les réalisations de Goltzius, Hollar ou Rembrandt.

En complément, ses collections permettent de documenter la tradition locale du portrait, initiée par Hans Baldung Grien et portée à sa suite par des générations d’artistes talentueux et souvent sous-estimés aujourd’hui. Cette intervention permettra donc de présenter les jalons universels de l’art du portrait, et d’écrire en parallèle une brève histoire de l’art du portrait en Alsace. »

Légendes des visuels :
Jean-Urbain Guérin, Portrait de Jeanne Fanny Noisette, miniature à la gouache sur ivoire, vers 1800. Photo. Musées de Strasbourg

Rembrandt, Portrait de la mère de l’artiste, 1631. Eau-forte. Photo. Musées de Strasbourg

"La naissance de la gravure. Le perfectionnement d'une technique au fil du XVe siècle"" Jean-Claude Colbus
2022-03-08 18:00 - 19:00
Monsieur Jean-Claude Colbus, ancien maître de conférences à la Sorbonne, spécialiste de l’historiographie dans les pays de langue allemande (XVe-XVIe siècle), membre du Comité de la SAAMS, vous propose sa première conférence du cycle intitulé
« La gravure au XVe et au XVIe siècle, une innovation majeure »
La naissance de la gravure
Le perfectionnement d’une technique au fil du XVe siècle
« Peu d’innovations techniques ont eu des conséquences aussi profondes et aussi variées que l’art de la gravure. Né sans doute au tout début du XVe, voire dès la fin du XIVe siècle, ce procédé d’impression, qui se perfectionne au fil du siècle, constitue une véritable révolution dans tous les domaines.
Au cours de cette première conférence, nous allons nous intéresser à la mise au point de ce nouveau procédé permettant de réaliser à l’identique plusieurs exemplaires. Plus de 50 ans avant que ne soit inventée l’impression de textes avec des caractères mobiles, l’art de la gravure se perfectionne jusqu’à devenir très vite un objet de ‘consommation courante’ qui envahit de nombreux domaines. Depuis le saint Christophe présenté ici jusqu’aux livres xylographiques en passant par les gravures particulièrement abouties de Martin Schongauer, cette première conférence a pour objet de donner à voir certaines des plus belles réalisations d’une technique qui constitue une innovation majeure de la fin du Moyen Âge et qui prépare l’émergence d’un monde nouveau. »
SAAMS Programme conférence JC Colbus mars 2022

"Mort et résurrection. La Reine du monde et le culte des défunts" Sylvie Albecker
2022-03-09 19:30 - 20:30 | Médiathèque Protestante, 1 B, quai Saint Thomas, Strasbourg, France
Madame Sylvie Albecker, historienne de l’art, membre du Comité de la SAAMS vous convie à sa prochaine conférence
« MORT ET RESURRECTION »

« LA REINE DU MONDE ET LE CULTE DES DEFUNTS »
« La Dame noire, la Reine du monde est souvent représentée par un squelette ou un cadavre en décomposition. Le Moyen-Âge voit l’apparition de grandes épidémies, la peste tue près de cinquante pour cent de la population européenne.
La mort, dans la tradition chrétienne est un facteur dynamique essentiel, sans lequel ne seraient pas concevables les principes théologiquement fondateurs de la résurrection et de la vie éternelle. Dans l’art, ses représentations sont multiples et variées. S’y ajoutent toute une galerie de sujets concomitants : la danse macabre, les cavaliers de l’Apocalypse, la jeune fille et la mort, les trois vivants et les trois morts…Le culte des défunts est, n’en déplaise à notre société qui cache le plus souvent le trépas, bien présent dans notre environnement. »

"Foi, religion et croyances au miroir des gravures du XVe et du XVIe siècle" Jean-Claude Colbus
2022-03-15 18:00 - 19:00
Monsieur Jean-Claude Colbus, ancien maître de conférences à la Sorbonne, spécialiste de l’historiographie dans les pays de langue allemande (XVe-XVIe siècle), membre du Comité de la SAAMS, vous propose sa deuxième conférence du cycle intitulé « La gravure au XVe et au XVIe siècle, une innovation majeure »

Foi, religion et croyances au miroir des gravures du XVe et du XVIe siècle
Entre piété populaire, conflits religieux et chasse aux sorcières
« Lors de la première conférence nous avons abordé la mise au point de la technique de la gravure et son perfectionnement au fil du XVe siècle. Grâce à la présentation de gravures magistrales très anciennes ou encore à l’évocation des livres xylographiques, nous avons vu comment cet « art nouveau » devenait à la fois un produit de grande consommation mais aussi un extraordinaire moyen d’expression artistique. Maitre E. S., le Maître aux banderoles ou encore Martin Schongauer illustrent à merveille cette évolution.
Notre seconde rencontre nous permettra de nous intéresser au domaine religieux sur lequel cet art nouveau aura une influence déterminante. Nous aborderons ce sujet sous trois perspectives : la foi et la dévotion des fidèles, la Réforme luthérienne et enfin la sorcellerie, une croyance partagée par tous les contemporains.
Si les gravures accompagnent la dévotion et l’enrichissent grâce aux images pieuses, la Réforme, sous l’influence de Lucas Cranach, les utilisera comme une arme particulièrement efficace pour diffuser la foi nouvelle mais aussi pour jeter le discrédit sur l’église catholique. Pour finir, nous évoquerons brièvement l’influence des gravures sur la fabrication d’une vision standardisée de la magie et de la sorcellerie, contribuant ainsi à la fameuse chasse aux sorcières particulièrement intense dans la seconde moitié du XVIe siècle. »

"Le retour aux sources" visite guidée des Bains municipaux
2022-03-16 14:00 - 15:30, 2022-03-17 16:00 - 18:00, 2022-05-18 14:30 - 15:30 | Bains municipaux, 10 boulevard de la Victoire, Strasbourg, 67000
Lieu de vie, de bien-être, de sport et de santé, les Bains municipaux de Strasbourg ont ré-ouvert grand leurs portes.

La Saams vous propose d’aller à la découverte de cette rénovation en compagnie de M. Juan Negrillo, directeur adjoint,
Le bâtiment de Fritz Beblo, inauguré en 1908, joyau de la Neustadt et classé aux Monuments Historiques en 2017, a bénéficié d’une rénovation respectueuse et ambitieuse, à la hauteur de ce lieu d’exception.
« La création des Bains municipaux est née d’une volonté forte alors que Strasbourg était allemande (1870-1918).
Le bâtiment est résolument novateur par ses fonctions, mais c’est aussi la performance artistique qui le distingue en beauté. Fritz Beblo dessine l’ensemble des Bains, jusqu’aux poignées de portes. Chaque pièce est unique, avec parfois un intérêt purement décoratif. Les Bains constituent une oeuvre d’art totale. »

"La diffusion "visuelle" du savoir et des connaissances. La gravure : un outil universel" Jean-Claude Colbus
2022-03-22 18:00 - 19:00
Monsieur Jean-Claude Colbus, ancien maître de conférences à la Sorbonne, spécialiste de l’historiographie dans les pays de langue allemande (XVe-XVIe siècle), membre du Comité de la SAAMS, vous propose sa troisième conférence du cycle intitulé
« La gravure au XVe et au XVIe siècle, une innovation majeure »
« Lors de la seconde conférence nous avons pu voir les conséquences du perfectionnement de l’art de la gravure dans divers domaines tels que la foi et la religion. Images pieuses ou de dévotion, iconographie protestante et propagande religieuse, sorcellerie et sorcières nous ont permis de visualiser l’influence déterminante de l’estampe au cours du XVIe siècle.
Au cours de cette troisième rencontre nous aborderons le problème de l’accélération de la diffusion du savoir durant cette période de la Première Modernité grâce à la force illustratrice des gravures. Nous soulignerons en particulier l’influence de la gravure sur la transmission des connaissances scientifiques, par exemple la diffusion du savoir historique ou encore des connaissances médicales. Plusieurs œuvres seront au centre de notre réflexion : la fascinante Chronique de Schedel (1493) et certains de ses 1800 bois, mais aussi les premiers manuels illustrés de chirurgie, comme par exemple ce fameux Buch der Cirurgia, publié en 1513 à Strasbourg et dont est extraite la planche qui illustre cette présentation, une planche que vous pourrez admirer à la Saams lors des visites programmées le 23 et le 25 mars. »

"Gutenberg inventant l'imprimerie à Strasbourg, une redécouverte" Florian Siffer
2022-03-23 18:30 - 20:00 | MAMCS, 1 place Hans-Jean-Arp, Strasbourg, 67000
Monsieur Florian Siffer, responsable du Cabinet des Estampes et des Dessins a le plaisir d’intervenir pour une conférence.

Son intervention concernera un tableau acquis en 2021, chef-d’œuvre du Strasbourgeois Gabriel-Christophe Guérin.

La Saams conserve un fonds de référence de cet artiste, et notamment un splendide autoportrait de jeunesse. Considéré comme perdu depuis 150 ans, le tableau a fait l’objet d’une enquête minutieuse que cette conférence évoquera.

« Gabriel-Christophe Guérin est le principal peintre d’histoire et portraitiste en activité à Strasbourg entre 1820 et 1846. Formé initialement par son père Christophe Guérin, il poursuit ses études à Paris, dans l’atelier du peintre d’histoire Jean-Baptiste Regnault. Après son retour à Strasbourg en 1820, il reprend certaines charges de son père, notamment la conservation du Musée des Beaux-Arts de Strasbourg à partir de 1831.
Présenté à Paris au Salon de 1827, le tableau de Gutenberg inventant l’imprimerie à Strasbourg anticipe les célébrations de 1840 des 400 ans de l’invention par Gutenberg, qui aboutissent à une souscription et l’implantation d’une statue par David d’Angers et un grand cortège célébrant l’anniversaire.
À la croisée de l’historiographie et du folklore, le tableau témoigne de la fascination récurrente pour la figure de Gutenberg au XIXe siècle et l’intérêt nouveau pour les sujets troubadours évoquant le Moyen-Âge et la Renaissance. Acquis par le Duc d’Orléans, futur Louis-Philippe, le tableau est accroché au Château de Neuilly et disparaît en 1851 après la dispersion de la collection personnelle du Roi.
Réapparu sur le marché de l’art en 2021 avec une mauvaise identification, le tableau a pu être acquis et est désormais présenté dans les salles du Musée des Beaux-Arts. »

Cycle de conférences "La gravure au XVe et au XVIe siècle : une innovation majeure" Jean-Claude Colbus
2022-03-31 00:00
Vous trouverez l’annonce du cycle de conférences zoom sur « La gravure au XVe et au XVIe siècle : une innovation majeure« , vous permettant une idée générale de ces conférences proposées par Monsieur Jean-Claude Colbus, ancien maître de conférences à la Sorbonne, spécialiste de l’historiographie dans les pays de langue allemande (XVè-XVIè siècle), membre du Comité de la SAAMS.
SAAMS Programme conférence JC Colbus mars 2022

"Le Portrait et l'autoportrait" Aude-Marie Fritz
2022-04-04 15:00 - 16:30 | Musée des Beaux-Arts, place du Château, Strasbourg, 67000, France
Conçue spécialement pour les membres de la SAAMS, Madame Aude-Marie Fritz, référente au Musée des Beaux-Arts conduira une visite guidée sur « le Portrait et l’autoportrait »

« Portrait, portrait de couple, portrait de groupe, autoportrait… une occasion de découvrir ou redécouvrir la variété et la diversité des portraits de la collection du musée des Beaux-Arts, depuis les contemporains de Giotto jusqu’aux maîtres du XIXe siècle, en passant évidemment par la Belle Strasbourgeoise«

Sortie à Nancy en car
2022-04-07 08:00 - 19:30
Nancy, foyer majeur de l’Art nouveau recèle un nombre considérable d’édifices ayant adopté ce style d’architecture en rupture avec la tradition historiciste qui prévalait jusqu’à la fin du XIXe siècle. Deux parcours dans le coeur de la ville nous permettront d’avoir un bon aperçu des créations de cette époque.
programme + inscription Nancy

"Le Portrait et l'autoportrait" Aude-Marie Fritz
2022-04-07 15:00 - 16:30 | Musée des Beaux-Arts, place du Château, Strasbourg, 67000, France
Conçue spécialement pour les membres de la SAAMS, Madame Aude-Marie Fritz, référente au Musée des Beaux-Arts conduira une deuxième visite guidée sur « le Portrait et l’autoportrait »

« Portrait, portrait de couple, portrait de groupe, autoportrait… une occasion de découvrir ou redécouvrir la variété et la diversité des portraits de la collection du musée des Beaux-Arts, depuis les contemporains de Giotto jusqu’aux maîtres du XIXe siècle, en passant évidemment par la Belle Strasbourgeoise«

Escapade occitane Montpellier, Nîmes et Arles, entre Antique et Contemporain
2022-04-26 07:00 - 2022-04-29 20:30
Nous vous proposons, toujours en collaboration avec Terra Nobilis, une escapade occitane
du 26 au 29 avril 2022
« Montpellier, Nîmes et Arles, entre Antique et Contemporain »
qui nous fera aller à la découverte du patrimoine de ces trois villes.
Vous trouverez ci-dessous le descriptif de ce voyage conçu spécialement pour les membres de la Saams.
Notre accompagnateur sur place, Patrice Mauriès, diplômé de l’Ecole Nationale des Beaux-Arts et en archéologie, nous fera une présentation du voyage en visioconférence le 21 février de 17 h à 18 h.
Le suivi des inscriptions est confié à Terra Nobilis et nous restons à votre entière disposition pour toute information complémentaire.
NB : vous trouverez aussi l’article paru dans Le Journal des Arts (du 21/01/22 au 03/02/22) qui mentionne dans les expositions les plus enthousiasmantes de 2022 celle des Etrusques à Nîmes prévue au cours de notre voyage.
CONDITIONS D’INSCRIPTION ET D’ANNULATION
TERRA NOBILIS PROGRAMME DETAILLE
Article Journal des Arts

"Mort et Résurrection" Conférence Mme Sylvie Albecker
2022-04-27 19:30 - 20:30 | Médiathèque Protestante, 1 B, quai Saint Thomas, Strasbourg, France
Madame Sylvie Albecker, Docteur en Histoire de l’Art, membre du Comité de la SAAMS vous convie à sa prochaine conférence.
« Après le temps de la mort et de ses représentations, voilà qu’éclate le signe de la Résurrection. « Si le Christ n’est pas ressuscité, notre prédication est vaine, et vaine est votre foi. » proclame Paul aux chrétiens de Corinthe. L’élément extraordinaire de la Résurrection est la vie nouvelle « en âme et corps » ou plus précisément « la résurrection de la chair », comme dit le Symbole des Apôtres.
Les artistes de toutes les époques ont figuré, de façons très diverses, cette présence du corps ressuscité. Nous étudierons des images qui ont mis en scène la Résurrection et ce qui s’est passé autour de ce moment. L’éloquence de ces représentations parle à la sensibilité, aux inquiétudes et aux convictions des hommes et des femmes d’aujourd’hui. »

"FOLON, UN RÊVEUR ENGAGÉ"
2022-05-04 10:00 - 11:00 | Musée Tomi Ungerer, 2 avenue de la Marseillaise, Strasbourg, 67000, France
Visite guidée par Martine Debaene, intervenante auprès du Musée
« Consacrée au dessinateur belge Jean-Michel Folon (1934-2005), cette exposition retrace 40 ans d’une création multiforme, grâce à 150 œuvres originales et documents. Découvrez les aspects inattendus et méconnus de cet artiste, trop souvent assimilé à son générique pour la chaîne de télévision française Antenne 2.
C’est dans le registre du dessin satirique que l’œuvre de Folon s’inscrit pleinement : il s’est attaché à illustrer les grands maux de la société contemporaine avec des modes d’expression diversifiés. Sa vision critique du monde est d’autant mise en valeur qu’il utilise un trait sobre à l’encre noire, une technique qu’il alterne avec celle de l’aquarelle. Il s’est tout particulièrement intéressé à la place de l’humain dans son environnement et a créé dans ce but un personnage, devenu fétiche, qui évolue dans un univers labyrinthique et mécanisé. Il s’est également engagé pour des causes politiques et sociales comme le montrent ses illustrations de presse pour The New Yorker, Time et L’Express, et ses affiches, entre autres pour Amnesty International et la Déclaration des droits de l’homme. La guerre, le nucléaire, la violence et le totalitarisme sous toutes leurs formes constituent une iconographie qui apparaît de manière récurrente chez Folon.
Commissariat : Thérèse Willer, conservatrice du Musée Tomi Ungerer – Centre International de l’illustration et Stéphanie Angelroth, directrice de la Fondation Folon.
En partenariat avec la Fondation Folon à La Hulpe (Belgique). Cette exposition est présentée dans le cadre des Rencontres de l’Illustration de Strasbourg. »

"LE MIROIR DE STRASBOURG" Technique, décor, évolution, diffusion. Frédéric Bastian
2022-05-05 18:00 - 19:00
Monsieur Frédéric Bastian, Maître en histoire de l’art et antiquaire à Strasbourg nous propose sa conférence via Zoom
« LE MIROIR DE STRASBOURG«
Technique, décor, évolution, diffusion

« A mi-chemin entre le meuble et l’immeuble, le miroir à cadre en bois doré connaît une ferveur considérable dans l’Europe du XVIIIe siècle. Sujet encore peu étudié des historiens, l’amateur éclairé ainsi que le professionnel de l’art ont, eux, une vague idée des typologies de miroirs réalisés à Strasbourg au XVIIIe siècle. Dès lors, plusieurs questions se posent :
Comment reconnaît-on les miroirs strasbourgeois ? Quels artisans les ont fabriqués ? Où peut-on les retrouver ? Pourquoi ont-ils si peu retenu l’attention des historiens ?
Cette intervention, qui a pour point de départ Strasbourg, nous amènera dans les endroits les plus prestigieux d’Europe, en passant par le château de Sans soucis à Potsdam, la Charlottenburg à Berlin, le Louvre de Paris ou encore le château de Versailles. »
Frédéric Bastian

Wattwiller Soultz Vallée du Florival en car
2022-05-11
Nous vous proposons une sortie dans la Vallée du Florival (Wattwiller – Soultz) mercredi 11 mai pour la journée.
La première visite a lieu à la Fondation Schneider de l’exposition « Nos îles » et dans la liste des artistes exposés, deux artistes ont été primés lors du Prix de la SAAMS : Axel GOUALA en 2014 et François GÉNOT en 2015.
Ci-joint le programme de la journée à Wattwiller – Soultz et si vous souhaitez participer à cette sortie, veuillez nous adresser le bulletin d’inscription accompagné de votre règlement.
programme + inscription

"L'imaginaire alsacien de Gustave Doré. La construction d'un récit originel" Franck Knoery
2022-05-19 18:00 - 19:30 | MAMCS, 1 place Hans-Jean-Arp, Strasbourg, 67000
En collaboration avec la SAAMS, Monsieur Franck Knoery, Conservateur de la Bibliothèque des Musées de Strasbourg, vous propose sa conférence :
« L’imaginaire alsacien de Gustave Doré. La construction d’un récit originel. »

Conférence ouverte à tout public, entrée libre, dans la limite des places disponibles.
« L’œuvre de Gustave Doré s’inscrit dans le récit patriotique d’une Alsace francophile, comme dans une mythologie personnelle des origines. Pourtant, l’artiste n’a d’abord que très peu représenté l’Alsace. En comparaison avec les innombrables vues de Paris ou même de Londres et de l’Espagne qu’il délivre, les références à sa région natale n’apparaissant que par rémanences. Le conflit franco-prussien le conduit cependant à développer l’imaginaire patriotique de la province perdue, comme le début du récit biographique de son enfance alsacienne. Cette conférence propose de confronter les éléments de ce récit à l’étude de l’iconographie de l’artiste afin d’éclairer la relation de Doré à sa région d’origine. »
Légende de l’image : Gustave Doré, Les Vengeurs, dessin au crayon et à l’encre, 59,5 x 47,5 cm, Strasbourg, Musée d’Art moderne et contemporain. Crédit photo : Musées de la Ville de Strasbourg

Visite atelier Marine Chevanse
2022-06-02 14:30 - 16:00 | Bastion XIV 14 rue du Rempart, Strasbourg
Hélène Cascaro, membre de la SAAMS, vous propose la visite de l’atelier d’une des artistes, Marine Chevanse, dont le travail s’articule entre la sculpture, la peinture et l’écriture :
Jeudi 2 juin à 14h30
au Bastion XIV 14 rue du Rempart (derrière la gare centrale)
Visite gratuite pour 15 personnes, inscription auprès du secrétariat de la SAAMS au 03 88 32 15 48 ou par mail saams@orange.fr

Marine Chevanse est artiste, elle vit et travaille sur une diagonale Strasbourg-Hendaye.

Avant l’obtention de son DNSEP à la Haute Ecole des Arts du Rhin en 2018, elle passe par l’apprentissage de la matière brute, pure et technique au Diplôme des Métiers d’Art en Céramique à Antibes, puis poursuit à l’ENSA Limoges, en design d’objet, où elle intègre l’homme et ses usages à ses réflexions, par le bijou. Désormais son travail s’articule entre la sculpture, la peinture et l’écriture, afin d’approfondir une recherche autour du geste, de la couleur et l’énergie spirituelle qui s’en émane.

Marine Chevanse collectionne les gestes et les récits, grâce à la vidéo. Cette collection d’histoires et de savoir-faire enregistrés nourrit ensuite un travail sculptural et pictural. Elle porte beaucoup d’attention à l’écoute, à la transmission orale d’un savoir ou d’une croyance.
Originaire du Pays Basque, son corps vibre parmi ceux qui évoluent au centre des éléments naturels. C’est pourquoi sa pratique nécessite d’être immergée dans un environnement côtier ou montagneux, au contact d’une population coexistant avec l’eau, le vent, la terre et l’énergie qui s’en émane. Elle affectionne particulièrement tout ce qui ne peut s’enseigner autrement que par l’expérience.
Ces prises-vidéo l’emmènent vers une abstraction des formes du réel. Toute matière devient alors langage, qui lui permet de saisir l’essence des choses. Elle se sert de ce répertoire pour appréhender ce qui se passe entre les formes du vivant. Puis cet espace de témoignage d’un territoire se traduit sous divers médiums : la peinture, la sculpture, parfois performative, et l’écriture.
Au sein de ses travaux, elle aborde deux terrains singuliers qui parfois se confrontent et s’accordent, parfois sont autonomes : le milieu sportif et la culture basque. Expériences aussi bien individuelles que collectives, elles interrogent le corps en mouvement, les gestes associés aux outils, le costume comme équipement, l’atmosphère et les croyances qui en sont issues.
D’une part, la pratique de la sculpture lui permet de matérialiser les récits récoltés au sein d’un territoire particulier comme le monde maritime. En parallèle, la peinture aborde en elle des notions plus sensitives et ressenties. Elle y explore les murmures du vent, l’essence d’un geste, elle applique une teinte à la couleur des âmes rencontrées. Ce besoin et cette volonté d’engager la couleur dans son travail sont indissociables de ses recherches. Les teintes viennent chaque fois appuyer subtilement un point de vue, une émotion, faire rebondir une énergie intérieure chez le spectateur.
Enfin, le travail du papier dans sa pratique résonne toujours comme la plus juste des retranscriptions d’une expérience. Il a le pouvoir matériel de communiquer sans pour autant être calligraphié. Elle manipule le papier selon une chorégraphie répétée des gestes collectionnés, ou bien elle le transforme en papier-chiffons à partir de brouillons écoutés, de vêtements récoltés des âmes disparues. Il lui permet de donner à nouveau du souffle à une croyance, une expérience.
PORTFOLIO 2021_Marine Chevanse

Visite guidée de l'exposition "Marcelle Cahn en quête d'espace"
2022-06-03 15:00 - 16:00 | MAMCS, 1 place Hans-Jean-Arp, Strasbourg, 67000
Nous vous proposons une visite guidée de l’exposition par Barbara Forest, conservatrice en chef du patrimoine au Mamcs et co-commissaire de l’exposition
Visite limitée à 25 personnes, inscription auprès du secretariat de la Saams au 03 88 32 15 48 ou par mail saams@orange.fr
« Le MAMCS et le Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole (MAMC+) s’associent pour organiser la première grande rétrospective consacrée à l’artiste Marcelle Cahn (1895-1981). Née à Strasbourg, l’artiste s’est formée à Berlin pendant la Grande guerre puis à Paris, où elle a choisi de passer les trente-cinq dernières années de sa vie. »
Le parcours de Marcelle Cahn dans l’histoire de l’art du XXe siècle se situe à ses débuts à l’orée des courants expressionnistes et puristes, et s’épanouit dans les années 1950 au travers d’une abstraction libre, dotée tout à la fois de fantaisie et d’une grande rigueur, dont les tableaux-reliefs et les spatiaux des années 1960 sont un remarquable aboutissement. De l’infiniment petit à la quête d’un espace tantôt architectonique, tantôt poétique et musical, l’artiste a développé un langage épuré et sensible, dépourvu de tout dogmatisme. Plus de 400 œuvres et documents issus des collections publiques et privées de France et de l’étranger, traduisent toute la singularité de l’artiste.
Commissariat général : Cécile Godefroy, historienne de l’art et commissaire indépendante Commissariat associé : Barbara Forest, conservatrice en chef du Patrimoine au MAMCS, et Alexandre Quoi, responsable du département scientifique au MAMC+.
En partenariat avec le Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole (MAMC+) et le musée des beaux-arts de Rennes.
